Idéia de passo a passo para colar em plástico canvas no estilo "indie"

Você lembra da postagem onde eu falo sobre as bijuterias feitas com plástico canvas? Legal, né?

A variedade de "arts and crafts" que você pode produzir com plástico canvas é incrível.

Hoje eu vou mostrar essa idéia bem simples para se produzir um colar de plástico canvas com linhas no estilo indie.

 Mas o que é o estilo indie?
O termo indie, do inglês é a abreviação (no diminutivo) de independent (em Português, independente).

É um estilo muito usado entre adolescentes mais velhos a jovens no início dos seus 20 anos. É também um nome frequentemente usado entre jovens que "pensam", e que sinceramente se preocupam com questões que normalmente não seriam encontradas na mente da maioria dos adolescentes.
É como se fosse uma "raça rara". Me faz lembrar um pouco nos fans de Lawliet. Você já ouviu falar? 

Características dos adéptos ao estilo Indie: - 1) "Junkies" políticos. - 2) São caçadores de pechinchas.  - 3) Preferem o orgânico (para beleza, alimentos e produtos de higiene, etc)  - 4) Possuem um conhecimento muito profundo da música independente, mas a maioria desfruta de uma variedade de gêneros.  - 5)  São artísticos e independentes cinéfilos.  - 6) Possuem um profundo amor por todas as formas de arte.  - 7) A maioria tende a ser muito espirituosa, mas isso pode sair como sarcástico e esnobe. 

Mas, voltando ao assunto do colar de hoje, perceba que é muito simples de fazê-lo.

 Corte um pedaço de plástico canvas de maneira "freeform";

Separe fios de tons diferentes. Podem ser fios de qualquer material, encerado, de crochê, de seda, cetim, etc.

Vá costurando um pedaço de fio por vez formando um desenho "indie". Esse desenho deve ser inspirado no estilo indie.

Termine com os nós dos fios na parte de trás do colar.
Prenda uma corrente com fechos para formar o colar.


Fonte das imagens: threadsense.com
Fonte do texto: Wikipedia e Mariana E. Kirkpatrick (trabalho de tradução e criação);

Bijuterias Soutache por Dori Csengeri

Entre os meus emails de pedidos pra lojinha e comentários sobre estilos e bijuterias, uma seguidora enviou-me um email falando de como a artesã Dori Csengeri a inspira.

As Bijuterias da Dori Csengeri são artesanalmente produzidas em seu estúdio em Israel, "arte nascida do meu coração, meu amor pelas cores e da longa tradição de bordados à mão e design têxtil".

As peças são cuidadosamente montadas à mão, misturando fios de seda, pedras, vidro, madeira e couro. Todas as bijuterias têm como base, couro ultra macio . Na maioria das vezes não há metais necessários para fazer os fechos para colares ou pulseiras.

 Os brincos e todas as outras peças são super leves. Ela cria uma bela mistura de texturas. 

São trabalhos que exigem tempo, paciência e muita criatividade. Por outro lado, as suas peças são vendidas a preços à altura da qualidade e beleza de cada bijuteria criada.

 Ela usa um mesmo estilo e vai variando para ocasiões diferentes. Ela inclusive produz uma linha de bijuterias para casamentos.

 Seus trabalhos são freeforms ou não.

 Beleza é o que não falta!

Saiba mais sobre os trabalhos dessa artesã maravilhosa em seu site www.doricsengeri.com

Bijuterias inspiradas na Geometria Fractal. Mas, o que são os fractais?

 Conversando com o meu marido sobre idéias de modelos de bijuterias, estilos e novidades, ele me passou uma idéia muito interessante que eu me lembro já ter ouvido falar na faculdade mas nunca havia me focado demais nesse estudo. 

Ele me falou sobre os fractais que podem ser usados em arts e crafts.

Fiz uma pesquisa mais aprofundada e descobri poucas bijuterias inspiradas na geometria fractal mas algumas foram postadas online e eu fiquei "boquiaberta"!

É muito difícil criar uma bijuteria ou uma estampa fractal, por isso, acredito que tudo deva ser inventado com a ajuda de um programa de computador.

Veja mais sobre o assunto que é muito interessante:

Fractais (do latim fractus, fração, quebrado) são figuras da geometria não-Euclidiana.

A geometria fractal é o ramo da matemática que estuda as propriedades e comportamento dos fractais. Descreve muitas situações que não podem ser explicadas facilmente pela geometria clássica, e foram aplicadas em ciência, tecnologia e arte gerada por computador. As raízes conceituais dos fractais remontam a tentativas de medir o tamanho de objetos para os quais as definições tradicionais baseadas na geometria euclidiana falham.

Um fractal (anteriormente conhecido como curva monstro) é um objeto geométrico que pode ser dividido em partes, cada uma das quais semelhante ao objeto original. Diz-se que os fractais têm infinitos detalhes, são geralmente autossimilares e independem de escala. Em muitos casos um fractal pode ser gerado por um padrão repetido, tipicamente um processo recorrente ou iterativo.

O termo foi criado em 1975 por Benoît Mandelbrot, matemático francês nascido na Polónia, que descobriu a geometria fractal na década de 1970 do século XX, a partir do adjetivo latino fractus, do verbo frangere, que significa quebrar.

Vários tipos de fractais foram originalmente estudados como objetos matemáticos.

 Se você observar na natureza, vai poder encontrar plantas e vegetais com modelos de fractais muito bonitos como a própria samambaia ou o brócoli.

Veja mais acessórios inspiradas na geometria fractal:

Fontes: wikipedia.com / beadinggem.com / greewala.com / cafepress.com

Estilo "Shabby Chic" para bijuterias. Você conhece?

Texto escrito por mim, Mariana E. Kirkpatrick

A Mari aqui está sempre buscando novidades e "estudos" para as seguidoras do blog. Tudo relacionado à montagem de bijuterias. 

Quem é artesã e trabalha com artes e crafts em geral, precisa conhecer o máximo possível sobre modelos e estilos para estar sempre renovando o estoque e mostrar coisas bonitas e novas para as clientes. 

Ser um empreendedor e trabalhar por conta própria nos exige isso.

Mas, indo ao que nos interessa na postagem de hoje, nós vamos aprender um pouquinho mais sobre esse estilo que é muito interessante.

Até acredito que muitas de vocês já fizeram trabalhos nesse estilo mas nunca conseguiram definir exatamente o tipo de arte demonstrada.

A palavra "Shabby" é usada para definir objetos desgastados, usados, maltrapilhos, gastos.

Já a palavra "Chic" todos sabemos que é usada para definir algo de boa qualidade, fino, algo que não é simples.

Deu pra entender a mistura dos nomes? Dá para definir o estilo agora?

Veja um primeiro exemplo:

 A gente pode perceber que, no estilo Shabby Chic, usa-se muito pingente e detalhes de metal trabalhados para parecerem desgastados e antigos.

 A gente poderia até incluir o retrô como termo integrante desse estilo. Mas dá para perceber que, sendo Shabby Chic, a peça precisa parecer usada ou pelo menos ter um detalhe da peça com a aparência gasta.

 Nós sabemos que o estilo steampunk carrega um pouco dessa idéia de desgaste e antigo através do uso de peças já usadas. A diferença é que, no estilo steampunk, a peça não pode ser considerada chic. 

As peças Shabby Chic são um tanto românticas, ao contrário do steampunk que é mais gótico e dark.

 Mas, como fazer peças no estilo Shabby Chic?
Você já ouvir falar em pátina? É uma boa forma de modificar uma peça nova para parecer desgastada pelo tempo e usada.
E o decapé ou decapê?
Veja a descrição encontrada no yahoo answers por um dos usuários:

PÁTINA E DECAPÊ, SÃO PROVENIENTES DA AÇÃO DO TEMPO E CLIMA SOBRE DETERMINADAS SUPERFÍCIES.

(existem várias técnicas para imitar esses efeitos, e elas são diferentes de material para material)

A PÁTINA vem da oxidação das tintas e superfícies da madeira, metais pela ação do tempo e da luz. Ela forma uma camada como que "queimada "e envelhecida pelo tempo. Essa imitação de envelhecimento é a pátina. Uma cadeira velha, comparada com uma nova, tem um certo "bolor", uma cor de tinta esmaecida, e com efeito plástico muito bonito. 
ISSO É A PÁTINA.

O DECAPÊ, vem de capa. (vem do Francês) Decapar. "Arrancar "camadas. Um pedaço de metal, corroído (estourado, danificado) pela ferrugem e que pode dar desenhos lindíssimos, é um decapê, não uma pátina. Quando você vai lixar essa peça, o efeito que dá a semi remoção dos resíduos e os contrastes entre as partes atacadas e não atacadas, ISSO DEFINE O EFEITO DECAPÊ.

 Eu acredito que dê para criar modelos Shabby Chic usando materiais como massa de fimo e clay.

 Este colar da imagem abaixo é um exemplo de Shabby Chic sem o uso de peças maiores desgastadas. Apenas foi usada corrente com a aparência de gasta e fios enrolados em tecido antigo criando uma aparência meio maltrapilha, porém, chic!

 O estilo Shabby Chic pode ser visto em muitos objetos.

Aqui nos EUA, por exemplo, esse é um estilo muito comum em decoração de interiores e acessórios para casa em geral.

Este sapato é considerado Shabby Chic. Acredito que seja pela aparência um tanto encardida do tecido usado na confecção da peça.

Fonte das imagens: etsy.com, shoewawa.com